Como se indicaba en la entrada del pasado día 11, el Día del Flamenco de Andalucía se celebró en Córdoba en el IES Gran Capitán, en un concierto retransmitido por Canal Sur Andalucía. A continuación mostramos algunas fotos de este importante evento para nuestra comunidad escolar y para el patrimonio musical andaluz.
El próximo miércoles 16 de noviembre se celebra el Día del Flamenco en nuestra comunidad. Como sabréis, desde hace un par de cursos la Junta de Andalucía dicta instrucciones para su celebración.
Este curso contaremos con una actividad en la que participará José Carmona Pulido, Presidente de la Peñas flamencas de Córdoba, el cantaor José M. Toto hijo y el tocaor Juanjo León, y estará orientada al alumnado de 4º de ESO preferentemente, así como al alumnado de Música. Será, como decimos, el próximo 16 de noviembre a partir de las 13:30 horas.
La actividad, patrocinada por el Instituto Andaluz del Flamenco, de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, ha sido organizada por la Federación Provincial de Peñas Flamencas de Córdoba, el Departamento de Actividades Complementarias y Extraescolares y la dirección del centro, y ha contado con la inestimable colaboración de nuestro querido exdirector Miguel Osuna. Es probable que sea retransmitida por Canal Sur Radio.
A continuación os presentamos algunos trabajos realizados, a final del curso 2015-2016, por el alumnado de Música dentro del proyecto piloto de mobile learning (enseñanza con dispositivos móviles) aplicada a la educación musical.
Desde el Deparmanento de Música nos llega este magnífico proyecto para la implementación de dispositivos móviles en las enseñanzas musicales, cuya justificación puede leerse a continuación:
El empleo de las nuevas tecnologías en la enseñanza se convierte en una fuente de oportunidades para el sistema educativo. El uso correcto de las mismas proporciona herramientas de incalculable valor para la adquisición de competencias curriculares, el desarrollo de destrezas, la asimilación de los contenidos y, en general, para conectar el ámbito educativo con la experiencia multimedia de los ciudadanos del siglo XXI.
Este hecho posee especial relevancia en el IES Gran Capitán, dada su dilatada trayectoria como Centro TIC, que se remonta al curso 2003-204. Si nos centramos en nuestro Departamento, la línea de experimentación didáctica sobre Nuevas Tecnologías tomó cuerpo durante el curso 2010-2011 con la creación del blog de aula Sí, soy músico. ¿Y qué?, continuó en el curso 2011-2012 y siguientes con los Proyectos Integrados de Informática Musical y el blog colaborativo Va de bailes, y durante los dos últimos curos con la incorporación del editor de textos MuseScore en la programación didáctica para 1º y 2º de ESO, así como el adiestramiento en herramientas de audio y música (Audacity, Hydrogen y MuseScore) del alumnado de Informática en 4º de ESO y PCPI.
Para el presente curso se ha planteado un proyecto más ambicioso dentro de la corriente denominada aprendizaje electrónico móvil (mobile learning) o BYOD (Bring Your Own Device, Trae Tu Propio Dispositivo), consistente en aprovechar para la enseñanza, en este caso para la materia de Música, las potenciales de los dispositivos táctiles y del enorme catálogo de aplicaciones desarrolladas para ellos. La idea que lo preside es la de integrar el aprendizaje musical con la interfaz de uso habitual en nuestros alumnos, al tiempo que se obtiene provecho del potencial de las pantallas táctiles para la virtualización de instrumentos musicales.
Se ha optado por utilizar Android como plataforma de referencia. La licencia gratuita de este sistema operativo que Google ofrece a los fabricantes permite que, dada la competencia, exista un amplísimo mercado de dispositivos y que su fabricación se abarate notablemente, todo lo contrario de lo que sucede con iOS y la política de producción exclusiva de Apple. Efectivamente, la práctica totalidad de nuestros alumnos cuentan con un dispositivo Android, ya sea teléfono o tableta. De ese modo se excluye la necesidad de inversión en tecnología por parte de las familias, dado que los centros públicos carecen de recursos para un equipamiento similar.
En cuanto a los objetivos del mismo, así se explicitan:
1. Contribuir al desarrollo de la competencia digital, según establece la Orden ECD/65/2015.
2. Despertar el interés del alumnado por la materia y por la educación en general, al integrarla con su interfaz tecnológica de uso cotidiano.
3. Obtener provecho de los dispositivos táctiles, verdaderos ordenadores de bolsillo, que son propiedad de nuestro alumnado, otorgándoles un uso que revierta en su propia formación.
4. Favorecer el uso responsable de las nuevas tecnologías, haciendo que la enseñanza se beneficie de ellas y concienciando a los alumnos, en su calidad de usuarios, de la diferencia entre las aplicaciones que son pertinentes y las que no lo son.
5. Explotar didácticamente una selección del ingente catálogo de aplicaciones musicales gratuitas que se ofrecen a través de la Google Play.
6. Mejorar las capacidades musicales del alumnado mediante aplicaciones de adiestramiento musical.
7. Permitir el acceso de los alumnos al uso de instrumentos musicales de teclado, cuerda o percusión a través de aplicaciones para pantallas táctiles, sin tener por tanto que invertir en la adquisición de los mismos.
8. Configurar a medio plazo conjuntos polifónicos basados en la virtualización de instrumentos mediante aplicaciones para dispositivos táctiles, y en la amplificación de sus sonidos a través de mesas de mezclas.
Como ya ha quedado claro es un proyecto que continúa y aprovecha la labor educativa de algunos años, y que ha requerido un trabajo de análisis de aplicaciones durante el pasado verano, tal como se nos cuenta al explicar los recursos del mismo:
Con la convicción de que el valor del hardware reside esencialmente en el software que ofrece, se ha trabajado durante el verano de 2015 en el análisis de aplicaciones Android adecuadas para la educación musical. El resultado de dicho estudio se publica en esta entrada de nuestro blog, donde se ofrece una selección de tales aplicaciones agrupadas por función: entrenamiento, instrumentos virtuales, utilidades, editores de partituras, mezcladores de DJ, secuenciadores de loops y sintetizadores.
Al mismo tiempo, el aula de Música se ha dotado con dos mesas de mezclas, de 12 y 6 canales respectivamente, así como de los cables, conectores, adaptadores y regleta necesarios para amplificar hasta 16 dispositivos táctiles en el ensayo de piezas monódicas y polifónicas.
Este equipo viene a completar el sistema multimedia ya existente, que comprende un amplificador y dos juegos de bafles estéreo, ordenador de sobremesa bajo Windows 10, cañón proyector Acer y pantalla retráctil, así como un teclado de piano Yamaha Piaggero NP-V80.
Al departamento se le ha proporcionado una tableta Asus Memo Pad 7 para testear las aplicaciones seleccionadas y otras que puedan emplearse en el futuro. Posteriormente el centro ha adquirido tres tabletas económicas Woxter QX78 destinadas a su uso puntual por alumnos procedentes de familias con menores recursos económicos.
Para el adiestramiento en las aplicaciones durante las sesiones de clase se han analizado las principales alternativas de máquinas virtuales Android para Windows 10, análisis publicado en esta entrada de nuestro blog. Finalmente se ha optado por instalar el emulador de Android BlueStacks en el ordenador del aula, de manera que el alumnado pueda aprender, gracias al cañón proyector, la forma de emplear las aplicaciones.
Sin duda, un estupendo trabajo. ¡Enhorabuena!
En 2015 el festival de fin de curso del IES Gran Capítán cumple su décimo aniversario, una cifra redonda para celebrar el enorme esfuerzo realizado en este caso por los chicos y las chicas de 2º de ESO. El resultado podéis verlo y escucharlo en los vídeos correspondientes picando en el enlace al blog del aula de Música que hay más abajo: un repertorio de adaptaciones de grandes éxitos en la historia del pop -The Beatles, The Police, Stevie Wonder, Boney M, Nek- junto a dos de los mejores chachachás de la historia compuestos por los mexicanos Gonzalo Curiel y Pepe Luis.
El departamento de Música se siente orgulloso por la generosa implicación de su alumnado en todos estos festivales, y de manera especial por el de este curso que acaba.
Queremos dar las gracias a Laura y a Marina por su papel de presentadoras, así como a otros compañeros de 4º de ESO que han colaborado en la organización, y a nuestro eficaz colaborador Josua de Torres.
Por supuesto, agradecemos igualmente la ayuda del DACE y del equipo directivo, sin la cual no hubiese sido posible llevar a buen fin una tarea de tal magnitud.
También queremos compartir con la comunidad del centro la interpretación en el aula que el grupo de 2º de PCPI hizo a final de curso del villancico de Juan del Encina Más vale trocar.
Desde el programa de mano que nos repartían a la entrada al salón de actos, se apreciaba la calidad del espectáculo al que íbamos a asistir: una muy cuidada portada permite ver el cartel homenaje a Poe, sobre el fondo azul de un telón de teatro; en la contraportada, el patio de butacas que ocuparemos los espectadores; y en el interior, el texto de presentación y el programa propiamente dicho.
Desde «El corazón delator» en la voz de Soda Stéreo, pasando por «Troba de Edgardo» de Silvio Rodríguez, «I Am the Walrus» de The Beatles, o «I Wanna Know» de Lou Reed, hasta «Nevermore», interpretada por el profesor Benito Vaquero y su alumnado de 3º de Diversificación. En total, 16 canciones, presentadas por los propios alumnos y alumnas del grupo, fruto de un trabajo de investigación, en el que cada uno de ellos ha seleccionado un intérprete, una cantante, una banda y una canción, con letra inspirada por Edgar Allan Poe, y que les ha permitido conocer a creadores del mundo de la música, totalmente desconocidos para ellos.
La puesta en escena, austera, pero muy cuidada: un atril, a la izquierda del escenario, desde donde se iban leyendo las introducciones; la pantalla, en elcentro, donde se proyectaban vídeos e imágenes de los intérpretes, junto a las letras de las canciones; y una guitarra eléctrica, a la derecha, como símbolo del estilo musical predominante. el rock.
Daba gusto escuchar las canciones seleccionadas y comprobar el silencio respetuoso con el que seguían el espectáculo sus compañeros de 3º de ESO. Sé de más de un profesor, que pasó casualmente por el salón de actos, y se quedó, porque trabajos bien hechos, como el que nos ofrecieron el alumnado de 3º de diversificación, junto con su profesor Benito Vaquero, enganchan y quedan huella.
Les invitamos a que hagan también el discofórum por la tarde para toda la comunidad educativa.
Matías Regodón
Para la mañana del miércoles, 26 de febrero, teníamos prevista una conferencia-charla sobre flamenco de Agustín Gómez, presentado por Miguel Osuna, destinada a los cuartos de la ESO y a cursos de Cocina, acompañados de sus profesores, en el salón de actos.
Abrió el acto nuestro director, José Antonio Ortiz, para quien “era un gran lujo y un gran honor para el Gran Capitán contar con tan queridas figuras”.
El duende del flamenco quiso que viviéramos un momento histórico, puesto que unas horas antes saltaba la noticia del fallecimiento del gran guitarrista Paco de Lucía, a quien tributamos un minuto de silencio, a petición de Miguel, en señal de respeto y de homenaje a su labor artística y personal.
La charla de Agustín, siempre tan concienzudamente preparada, se vio alterada para hacer un hueco inicial a la memoria del maestro universal de Algeciras. Nos mostró unas imágenes de Paco de Lucía, en las que destacaba su mano izquierda en primerísimo primer plano sobre el mástil de la guitarra, “cual garra flamenca”.
Tras esta soberbia entrada, Agustín nos guio por la interioridad del cante flamenco y sus orígenes, con una claridad didáctica como sólo él es capaz de lograr.
Aludió el maestro, en repetidas ocasiones, al ciclo de la vida, para explicar las fases artísticas y, en especial, del arte flamenco: inicio, esplendor y decadencia. Esos tres momentos los percibimos, no sólo en la evolución teórica del cante, sino también en los codiciadísimos documentos sonoros con que nos obsequió. Especialmente los jóvenes escucharon, quizás por primera vez, quejíos primigenios. Y lo valoraron enormemente.
Ese “eterno retorno” nietzscheano forma parte de la evolución humana; nunca es una valoración negativa de su estadio final. Esa mañana fue un indicio más de la decadencia actual del flamenco, al decir de Agustín, con la pérdida de Paco de Lucía. Señal de que el flamenco seguirá hibernando hasta florecer de nuevo en una próxima y esperanzadora primavera, como el olmo machadiano.
Con Agustín disfrutamos de más de noventa minutos de aprendizaje placentero, que es el secreto de los clásicos. Consiguió que el auditorio levitara con su voz, su improvisado cante y su material didáctico, ofrecido con la naturalidad y entrega que le caracterizan desde sus comienzos radiofónicos, hace ya más de cincuenta años. Al final, el público agradeció con un largo aplauso la generosidad del maestro Agustín Gómez.
Carmen Jurado
Tras una pausa de un año, el festival de fin de curso llega en 2013 a su 8ª edición. Tuvimos solo 6 actuaciones, pero quizá nunca alcanzamos la calidad de este año. Todos los alumnos y alumnas de 2º de ESO deben estar satisfechos porque han hecho un trabajo sensacional, con piezas de conjunto instrumental realmente complicadas.
Y de nuevo tenemos que dar las gracias a Josua de Torres (autor del cartel) y a sus compañeros de 4º de ESO. Juntos han formado un equipo serio que ha cargado sobre sus espaldas la compleja intendencia que implica el festival. Gracias, mil gracias.
Gracias también a Yoana Espejo, que durante todo el curso actuó de profesora-ayudante en el Proyecto Integrado de bailes latinos. Su buen hacer y el de sus compañeros dio como resultado la rueda cubana con la que se cerró el festival.
Los vídeos de las actuaciones están disponibles en la entrada correspondiente de nuestro blog de aula Sí, soy músico. ¿Y qué?
La mañana del 4 de mayo se presentó fresca y lluviosa. Nos encontramos dos cursos, 3º A y 3º D, en el Salón de Actos, con motivo de otra actividad incluida en el Homenaje a García Lorca, en el 75 aniversario de su fusilamiento.
En esta ocasión, abordábamos el FLAMENCO, algo consustancial en la formación y en la vida del poeta. Nos iba a hablar del tema un buen entendido en la materia: Miguel Osuna Gámiz, profesor de Latín y director del instituto.
Miguel comenzó su charla de manera natural y espontánea, como suelen ser los clásicos, entablando un diálogo socrático con los alumnos acerca de si recordaban alguna cancioncilla popular de su infancia, para encauzarlos en la oralidad del flamenco, como una vertiente más de la lírica popular de nuestra tradición literaria.
Mientras tanto, al hilo del diálogo, desgrana alguna que otra etimología curiosa: “rapsoda, copla, nana…”, que los chicos recibieron de manera espontánea y natural, como son ellos.
De todas las palabras glosadas, se centró en las “NANAS”, como un tipo especial de cancioncilla infantil, que Lorca aprendió de sus niñeras y que luego él mismo versionaría, crearía y recrearía, hasta darle forma flamenca, luego revisada por cantaores posteriores.
Escuchamos alguna nana antigua que traía grabada (“La nana de Sevilla”); otra posterior, en versión de Camarón (“Nana del caballo grande”), acompañando las audiciones con fotocopias que recogían las letras y alguna información utilísima de cantaores y álbumes que han abordado letras lorquianas o que se han basado en ellas para rendirle homenaje desde la década de su muerte hasta nuestros días.
Escuchamos la antológica “En el café de Chinitas”, grabación de Lorca al piano, acompañando el cante La Argentinita.
Escuchamos y coreamos el “Romance sonámbulo”, en versión de Ketama y Manzanita, interpretación flamenca de cante, toque y baile, que cerró la primera parte del recital poético-musical lorquiano de la semana pasada.
De ahí pasamos al tango del “Me duele…” de Marina Heredia, espectacular y sentido. Alguna interpretación sorprendente de Teresa Berganza y la guitarra de Narciso Yepes, para terminar con el disco Omega, de Enrique Morente.
Fue éste un variado y nutrido repaso de lo que las letras lorquianas han aportado al flamenco, quizás no tan aprovechado y saboreado por las dificultades que presentó el equipo de audio. Pero, claro, a las ocho y cuarto de la mañana, la técnica flamenca no está en sus mejores momentos. Aún así, fue una clase inolvidable para unos chicos que comienzan su andadura flamenca y lorquiana.
Muchas gracias a Miguel y a los chicos por este inolvidable rato compartido. Muchas gracias Lorca por hacerlo posible.
Carmen Jurado Gómez
